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viernes, 29 de abril de 2016

¡Buen día seguidores!
Siguiendo con las curiosidades, les cuento:

Nikola Tesla -1856, 1943

Es uno de los inventores más significativos de la era moderna, pero sus excentricidades le han dado el mote de científico loco.

Se supo que tenía un horario habitual de trabajo muy extraño (de 3 am hasta las 11 am) de manera continua y eso le provocó un colapso mental a los 25 años.
Era célibe, ya que sostenía la idea que para ser un gran inventor el hombre no tenía que estar casado. Y tenía una gran aversión a las personas con sobrepeso…loquito, loquito.

Quizás estas extravagancias las pagó caro ya que sufrió un robo importante de patentes, nada más ni nada menos que la radio. Sí, escuchó bien;  durante años respondimos a cuestionarios que el inventor de la radio era Guglielmo Marconi….pues, error. El verdadero responsable del invento fue Tesla.

Lo más triste de esta historia es que Tesla tuvo que ver como Marconi en 1909 ganaba el Nobel de Física gracias a su descubrimiento. En 1943 el Tribunal Supremo de los Estados Unidos falló a favor de Tesla reconociéndolo como el inventor legal….tarde, ya había fallecido. Y la opinión pública no se hzo eco de la noticia.

Stephen King – 1947, edad 68 años.


Es un gran escritor estadounidense conocido por sus novelas de terror  a quien se le atribuye la siguiente confirmación:
 “Creo que el camino al infierno está pavimentado de adverbios”
 Stephen King lleva a la práctica lo que predica, y parte de su ejercicio para mantenerse activo, consiste en escribir todos los días un texto de 2000 palabras que no contenga ni un solo adverbio.

 

 

 Napoléon Bonaparte -1769,1821

Sufría de una enfermedad llamada criptorquidia en donde se nace con un solo testículo.
Adolf Hittler (1889-1945) También tenía un solo testículo, ero el motivo fue otro: que lo perdió en la batalla de Somme en 1916, en una explosión.

Y ya que estamos con rarezas, Ana Bolena (1507-1536) quien fue segunda esposa de Enrique VIII, tenía seis dedos en la mano izquierda y tres pezones.

Edgar Allan Poe

El escritor estadounidense recordado por sus cuentos de terror, se basó para escribir muchas de sus mejores obras, en propias experiencias que afectaron su vida de manera trágica. Poe era depresivo, alcohólico y una víctima constante de pesadillas y alucinaciones que marcaron tanto su vida como su obra.

 

Thomas Edison -1847,1931


Tenía un método para contratar un ayudante muy particular: Debían tomar sopa delante de él. ¿Cuál era el propósito? Si le echaba sal antes de empezar a tomarla, no lo contrataba, ya que su opinión se inclinaba a que era proclive a hacer demasiadas suposiciones… Muy gracioso, porque rescato de todo esto que Edison era de los  míos, yo no encontré el método todavía, pero si afirmo que en nuestra profesión (analista de sistemas) no se puede suponer ya que nos puede jugar en contra…

Además, tenía un régimen de sueño que, en su opinión mejoraba su productividad. Dormía en tramos de dos horas a lo largo de todo el día. Se conoce con el nombre de “ciclo de sueño polifásico”.


martes, 26 de abril de 2016

¡Buen día seguidores!

 En este blog siguen surgiendo sorpresas día a día. A pesar mío,(que incluir excepciones modifican y alteran mi esquema habitual de trabajo – jeje), pero porque lo piden, porque hoy es el cumpleaños de mi madre y estoy contenta de verla bien,  porque tengo ganas y porque sí, ahí va otro especial de Frida…


La presentación de hoy se referirá a una obra importantísima de Frida y con una particularidad:
                             
                                 Raíces - Autorretrato de cuerpo entero  o El Pedregal – 1943

Aparece en la Tierra fusionada con una planta, las ramas se confunden en su cuerpo y su sangre alimenta la tierra seca. Otra vez es tema principal la naturaleza, su tierra natal, sus raíces...
Esta pintura batió record de precio en mayo del 2006, cuando alcanzó los 5,6 millones de dólares en una subasta en Sotheby´s, Nueva York. La venta se hizo telefónicamente a un postor anónimo aunque los rumores indicarían que la propietaria actual de este cuadro es  la estrella del pop “Madonna”, quien ya posee otras obras de Frida. A fines de los 80 adquirió el “Autorretrato con Mono”, en un millón de dólares.

Nota de color:
En Mayo de 1990 se vendió “Diego y yo”, pintura realizada en 1949 en 1.430.000 USD convirtiéndola en la primera artista latinoamericana por cuyo trabajo se pagó más de un millón de dólares por una obra.
En Mayo de 1995 el argentino Eduardo Constantini adquiere el “Autorretrato con Mono y Perico” de 1942 en 3.192.500 USD.  

Diego y yo - 1949
Autorretrato con Mono y Perico - 1942



















lunes, 25 de abril de 2016

¡Buen día seguidores!

 “Frida hizo de sí misma un icono. Tomó sus propias imperfecciones y las convirtió en lo último. Las cejas y los bigotes que se pinto en los cuadros son muchos más prominentes de lo que eran en la vida real, puso el énfasis en lo que cualquiera consideraría sus peores cosas y las volvió bellas. Creo que si eso resulta tan atractivo es porque demuestra que con la fealdad se puede hacer algo extraordinario”.
                                                                        Julie Taymor – directora de la película Frida.

¡Y sigue el festejo!
Se cumplen dos meses de la primera entrega de este blog, más de 2000 visitas e intacto el entusiasmo.

Hoy presentaré tres obras de Frida:

                                                             Yo y mis pericos - 1941

Este cuadro lo pintó después de su segundo matrimonio con Diego Rivera en diciembre de 1940. (Sí, entendieron bien se casó dos veces con el mismo “error”). Pero en esta oportunidad, su vida amorosa era más calma, ya que estaban juntos pero vivían separados y disfrutaba plenamente de la naturaleza que la rodeaba: sus flores, sus plantas, sus mascotas. Acá invoca a los loros, y se la ve tranquila y placentera.
Aunque así como la vemos, recién casadita, ya había iniciado una relación amorosa con Nickolas Murray, fotógrafo norteamericano, que ayudó a Frida a preparar su primera exhibición de cuadros en Nueva York en 1938.

                                                    Autorretrato como tehuana – 1943

También llamado “Diego en mis pensamientos” o “Pensando en Diego”, muestra la obsesión que sentía por este hombre, ante sus reiteradas infidelidades.
Se veía como Diego más le gustaba, con el vestido Tehuana tradicional, y las hojas con raíces hacen un efecto de trama para atrapar a Diego.
                                                       Pensando en la muerte - 1943
Era habitual pensar en la muerte ya que su salud se deterioraba día a día.
De acuerdo a las antiguas tradiciones mexicanas, después de la muerte viene el renacimiento y  la vida. Basándose en esta teoría, Frida pinta este autorretrato con una calavera y tibias cruzadas en su frente, representando su pensamiento y un fondo de ramas de espino simbolizando el renacimiento. 

sábado, 23 de abril de 2016

¡Buen día seguidores!

En  esta oportunidad voy a desarrollar mi maravillosa sensación de transmitir conocimientos. Por eso, presentaré una serie de curiosidades, que me parecieron interesantes de comentar.

Madame de Pompadour -1721, 1764



Cuenta  la leyenda que esta famosa cortesana francesa era gran bebedora de champán  ya  que mantenía la teoría que aumentaba su belleza. Es más, se dice que el pecho de la marquesa sirvió  de molde para el diseño de la copa de champán de esa época. Se sabía también que amaba la sopa de trufas y apio para alimentar las pasiones.


Según la cultura popular  el color rosa clásico de la Porcelana de Sèvres es llamado rose de Pompadour en su honor al igual que el peinado Pompadour.
(Comentario dedicado a todos mis fieles seguidores amantes del buen beber – a  quien le quepa el sayo  que se lo ponga -)




Leonardo da Vinci – 1452, 1519




A lo largo de mi vida escuché varias historias que lo vinculan a Leonardo con su famoso cuadro de la Gioconda:
  Que no es mujer sino que es él mismo, que era la esposa del Giocondo, amigo personal  de Leonardo, y como había tenido un accidente en donde había perdido toda su dentadura, sus labios están cerrados, ocultando sus dientes de ébano, sí , negros. Pero la leyenda más pintoresca es que tardó cuatro años en pintarla y fue utilizada para decorar el cuarto de baño del rey Francisco I de Francia. Pobre la Mona Lisa, dónde terminó…



La Gioconda
                                 

Albert Einstein – 1879, 1955

Dicen que la genialidad, la excentricidad y la locura están profundamente relacionadas.
El comportamiento inusual de Einstein en su infancia hizo sentir a sus padres y maestros estar frente a una persona con problemas de retraso mental. Habló recién a los tres años y sus respuestas se tornaban lentas y dubitativas. Nunca se destacó como buen estudiante. Hasta él consideró que este comportamiento hizo que lo llevara al estudio exhaustivo de la relación tiempo y espacio, y así lograr la creación magistral de la teoría de la relatividad que lo colocaría en el plano de genio.


Cuenta su chofer que Einstein solía pasear con su violín, miraba la naturaleza y tocando música de Mozart se emocionaba hasta las lágrimas…

lunes, 18 de abril de 2016

¡Buen día seguidores!


Mi profe de piano me insistía: rápido…rápido…Estaba perfeccionando el vals del minuto, o  el vals del perrito. ¿Y por qué del minuto? La respuesta rápida sería porque se debía ejecutar en un minuto.

Sin embargo, Herbert Weinstock investigó  que el "Vals del minuto" (Minute Waltz) significaba "vals pequeño" y es de ahí realmente su nombre.

Este vals fue compuesto en 1847, mientras vivía todavía con George Sand en París. Cuenta la leyenda que lo inspiró el perro de ella dando vueltas y mordiéndose la cola (de ahí el vals del perrito).

Otra pieza que tuvo mucha incidencia en mi vida fue el estudio revolucionario  (estudio en do menor Op 10 Nº 12), el cual tocaba luego de situaciones de estrés importantes.


La  toma de Varsovia por Rusia en 1831, dicen, fue el motivo de inspiración de Chopin  para componer dicho estudio. Como dicen los que saben, es una pieza estrepitosa.

Entre otra de sus obras con historia conocida se encuentra el  Vals en la bemol Op 69 Nº 1 " Vals del Adiós".

Según cuenta la leyenda fue el supuesto adiós al amor de María Wodzinska, versión que queda totalmente sin efecto cuando se sabe que Chopin la compuso antes de conocer a María en 1835. Lo que sí parece, que la dedicatoria final fue para Carlota de Rothschild.
Fíjense un detalle. Este vals como otros, fue publicado en 1855, fecha que Chopin ya había muerto, ya que él mismo impidió su publicación por considerarla  mediocre.

 

Y para darle fin a esta entrada y esta vida tan sensacional, hablaré de las polonesas.

A pesar de tratarse de una danza popular polaca, se conocen polonesas escritas anteriormente por compositores alemanes (Bach, Telemann) y austriacos (Mozart, Schubert). Así mismo, las polonesas de Chopin, fueron únicas y las más célebres, marcaron un estilo propio y fue justamente una polonesa su primera composición a los siete años de edad.

 Chopin escribió veintitrés, aunque las más famosas y renombradas fueron:

Polonesa en la bemol mayor op 53 (Polonesa Heroica)
Polonesa op 40 Nro. 1 (Polonesa Militar)

 

No encuentro  palabras para rematar con esta vida, esta música, esta bellísima sensación..

Por eso, en esta oportunidad, finalizo con Chopin con su Fantaisie Impromptu , ejecutada por Horacio Lavandera, excelente pianista argentino. ¡Disfruten!

sábado, 16 de abril de 2016

¡Buen día seguidores!

Las obras de Chopin muestran una marcada diferencia de melodías y estilos entre sí y en  diferentes momentos de su vida.
                                         Molde póstumo de la mano izquierda de Chopin

Se nota el estilo “brillante” en el andante spianato y la gran polonesa de 1831 aunque por la misma época compuso sonatas, estudios, scherzos, baladas, preludios, impromptus y nocturnos.
Voy a hacer un simple repaso por los distintos estilos, para entender mejor las formas musicales que empleó:

Una sonata es una obra musical que suele combinar un par de temas que producen un contraste. La estructura tradicional de la sonata incluye una introducción breve, una exposición que consta de dos temas contrapuestos, una codetta, un desarrollo, una reexposición y el codo final.


La balada es un poema cantado, que mezcla lo lírico y lo épico. Chopin compuso sus baladas entre 1831 y 1842, inspiradas en poemas de Adam Mickiewicz,  su amigo y compañero de exilio en París.


Scherzo significa “broma o chiste” en italiano. Se desarrolló a partir del minué.
 A veces el término scherzando es usado en notación musical  para indicar que el pasaje debe ser interpretado de un modo juguetón.



Un preludio es una pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular.

Chopin, 24 Preludios – Para disfrutar.
  
El nocturno es un término utilizado principalmente en obras generalmente pianísticas, de carácter tranquilo y meditativo. Es de expresión patético-romántica y movimiento pausado que se acelera en la parte central de la obra.

Chopin nocturnos – (El que suena a la hora y tres minutos, conocidísimo.)

Chopin le daba más importancia al piano que a cualquier otro instrumento. Posteriormente compuso valses, mazurcas y polonesas. También escribió una bella sonata para violonchelo, un trío con piano y algunas canciones con textos en polaco.

Una producción importante para un personaje más que importante, sublime…

miércoles, 13 de abril de 2016

¡Buen día seguidores!
En diciembre de 1838 Chopin y George Sand alquilan la actual y famosa celda número 4 (originalmente era la celda número 3)  en el antiguo monasterio del siglo XIV de La Cartuja de Valldemossa, Mallorca y se establecen hasta febrero de 1839.

George Sand se refería a Valldemossa como: 
"Todo lo que el poeta y el pintor pueden soñar, la naturaleza lo ha creado en este lugar".


Y Chopin afirmaba estar en el : "más hermoso lugar del mundo".


                                              Celda número 4 de Chopin y George Sand

Instaló su piano Pleyel que ordenó traer desde Polonia, y compuso gran parte de su obra.
Terminó sus preludios, trabajó sobre la balada fa mayor op.38, el 3er. Scherzo do sostenido menor op. 39 y una de las polonesas op 40.




En una carta de George Sand a Madame Marliani, del 22 de enero de 1839 en Valldemosa.
(...)
En medio de todo ello, la música de Chopin que suena bonitamente y que las paredes de la celda oyen con mucho asombro. El único acontecimiento notable desde esta última carta, fue la llegada del piano esperado. En fin lo desembarcaron sin accidente, y las bóvedas de la cartuja se regocijan de ello. 
(...)

George Sand publica un libro en París en 1841 basado en su estadía en Mallorca, llamado “Un invierno en Mallorca” :
"Ocurrió otro milagro y encontramos un asilo para el invierno. Había en la Cartuja de Valldemossa un español refugiado, que se había escondido allí por no sé qué motivo político. Yendo a visitar la Cartuja, habíamos quedado sorprendidos de la distinción de sus maneras, de la hermosura melancólica de su mujer y del mueblaje rústico, y sin embargo, confortable de su celda. La poesía de esta Cartuja me había trastornado la cabeza. Aconteció que la misteriosa pareja quiso abandonar precipitadamente el país y con tanto gusto nos cedió su celda amueblada como tuvimos nosotros en aceptarla. Por la módica cantidad de mil francos tuvimos, pues, un menaje completo, pero tal como lo hubiésemos podido adquirir en Francia por cien escudos; tan raros, costosos y difíciles de reunir en Mallorca son los objetos de primera necesidad."

A pesar de las comodidades y bellezas naturales que lo rodeaban, el clima frío y lluvioso perjudicó la salud de Chopin. Sand lo acompañó hasta que sus continuas peleas provocaron la ruptura en 1847.

Se dice que, además de la tuberculosis, padecía de alucinaciones, producto del láudano a base de opio que consumía; en una ocasión, vio salir criaturas de su piano.  

Frederic Chopin fallece el 17 de octubre de 1849 en París. Su cuerpo está enterrado en Père-Lachaise y su corazón, por pedido propio, reposa en Varsovia, en la iglesia de la Santa Cruz.
                                          ¡Qué pena que nos abandonaste tan pronto!...


                                         
                                        Tumba de Chopn en el cementerio de Père-Lachaise 



jueves, 7 de abril de 2016

¡Buen día seguidores!
Durante la estancia en París cosechó amistades influyentes en la música. Contaba entre sus amigos Balzac, Bellini, Berlioz, Delacroix y Liszt, entre otros.
En 1835 aparecieron los primeros indicios de la enfermedad que lo llevaría a su muerte años más tarde: la terrible y fatal tuberculosis. Sufría sucesivas recaídas y luego repuntaba, y seguía…

En esos tiempos, ”noviaba”  formalmente con María Wodzinska, una joven polaca de diecisiete años, a la cual había declarado su amor. Pero se conjugaban varios factores para que este compromiso no llegara a realizarse. Primero, la salud de Chopin hizo que la familia Wodzinska desistiera de su permiso y aprobación. Luego, la aparición de Amandine Aurore Lucie Dupin –baronesa Dudevant – (más conocida por su pseudónimo George Sand. Fue una  famosa poeta y escritora francesa, que tuvo gran incidencia en el desarrollo de la carrera de Chopin.
Ella se destacó por ser “diferente” en todos los aspectos. Lucía vestida de varón, fumaba habanos en público, aunque era sumamente reacia a acudir a reuniones sociales.

Nos encontramos con una situación inversa con relación a las edades de los protagonistas: antes,  María W. 17 años, Frederic C. 25, después: Frederic C. 26, George Sand 32.
Quizás por esto, podemos afirmar, por un lado, en donde Chopin debería cumplir el rol de conductor de la pareja, su enfermedad le quitó méritos a la vista de los demás. Y por el otro lado, fue ella la que supo manejar los hilos e hizo de Chopin su fiel seguidor.


Pero, seamos honestos; debemos reconocer que  el periodo que estuvo con George Sand fue el de mayor producción musical tanto en cantidad como en calidad….


                                                                   

                                                                      George Sand
  


lunes, 4 de abril de 2016

¡Buen día seguidores!
                                                                  Chopin en 1829


Fédéric Chopin fue un exponente fundamental del romanticismo y lo dejó reflejado en su mayor parte por una producción musical sólo para piano, aunque compuso dos conciertos en la etapa inicial de su carrera, que quiero mencionar:

           Concierto Nro 1 op 11 – 1830

El Concierto Nro.2 fue dedicado a la condesa Delphine Potocka.
Está divido en tres movimientos;
El primero, “Maestoso”, es delicado y sutil, bien romántico.
El segundo, “Larghetto”,   entremezcla pasión con poesía.
El tercero y último, “Allegro Vivace”, envuelve en una explosión de sonidos armoniosos.

Las seguidoras “argentinas” fan de las novelas de los 70, recordarán la cortina musical  de la telenovela Pobre Diabla, con Arnaldo André y Soledad Silveyra. Fue un fragmento del concierto Nro.1. ¡Qué me cuentan! Obviamente, fue condición indispensable para aprenderla a tocar inmediatamente. Enamoraba sus actores, envolvía su música…


En Viena, dio sólo dos recitales y decidió marcharse a París, donde corrió mejor suerte,
Su primera presentación fue un concierto público en 1832 y resultó un éxito rotundo.
Era un mimado de la aristocracia. Los Rothschild, familia polaca poderosa y adinerada, subyugados por su música, aportaron dinero suficiente para mantener toda su carrera.
De todos modos, además de sus presentaciones en público, se destacó como un gran docente, didáctico y prestigioso.

¿Se imaginan, qué mi profesor de piano hubiera sido Chopin? La recuerdo con mucho cariño a mi profesora Mirtha Ciriani, pero  de sólo pensar en la posibilidad, se me hiela la sangre….

¿Se dan cuenta? Cómo dije en una entrada anterior, tuve una vida de “miriñaque”, estuve en la casa de Mariquita, y entre viaje y viaje, caí en París allá en el mil ochocientos treinta ….